Quentin Skinner (London), The Leviathan Frontispiece: Meaning and Provenance

This lecture focuses on the engraved title-page of Thomas Hobbes’s »Leviathan« executed by Abraham Bosse in 1651. This image is first discussed in relation to two earlier works by Hobbes that had included emblematic frontispieces: his translation of Thucydides in 1629 and his »De cive« of 1642. These images are in turn related to the broader visual conventions of English humanist frontispieces as a means of revealing some iconographically unique features of Bosse’s design. The »Leviathan« frontispiece centres on a male colossus, whose identity will be discussed, but the lecture also includes an analysis of some relevant female figures, including representations of Imperium, Libertas and Potestas, as well as personifications of America and Europe. Continue reading

Matthias Müller (Mainz) Germania sancta – Germania corrupta – Germania capta. Zum Imagewandel der »Reichsmutter« in der Bildpolitik des 16. und 17. Jahrhunderts

Angesichts von Philipp Veits kampfesmutiger »Germania«, die der ehemalige Direktor der Frankfurter Städelschule 1848 als Programmbild für die Nationalversammlung in der Frankfurter Paulskirche geschaffen hat, oder der kraftstrotzenden, von Johannes Schilling 1874 entworfenen Germania, die als Bronzefigur oberhalb von Rüdesheim als »Wacht am Rhein« die Kaiserkrone in den Himmel reckt, fällt die Vorstellung schwer, dass die Figur der Germania einmal nicht als Personifikation des deutschen Reichs gedient haben könnte. Doch das Gegenteil ist der Fall, und selbst die auf den ersten Blick so entschlossen und souverän posierenden Germania-Gestalten des 19. Jahrhunderts sind eher Ausdruck des Wunsches nach einem einheitlichen Reichsverständnis als das Abbild der politischen Realität. Continue reading

Thomas Maissen (Paris), Die Bedeutung der christlichen Bildsprache für die Legitimation frühneuzeitlicher Staatlichkeit

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Introduction

Die Entwicklung des Toleranzkonzepts und die Ausbreitung der Religionsfreiheit erfolgten im Rahmen des modernen Staats und als eine seiner Hauptleistungen: der Schutz individueller Rechte gegen kollektive Überzeugungen, selbst wenn es diejenigen der staatstragenden Bevölkerungsmehrheit sind. Um dies zu gewährleisten, mussten sich unterschiedliche Punktionssysteme herausdifferenzieren, Religion und Politik. Wohl konzentrierte Letztere einerseits die Gestaltungsvollmacht für die Rechtsordnung exklusiv
bei Staatsdienern, die sich aber – andererseits – idealerweise Unparteilichkeit in der religiösen Sphäre auferlegten. Diese etwa in Lackes Epistola de tolerantia (1689) greifbare Trennung der Zuständigkeiten und der damit postulierte konfessionsneutrale Staat selbst waren allerdings ihrerseits auch erst das Ergebnis eines längeren Prozesses. An dessen Anfang stand dieselbe enge Verschränkung von spirituellen und politischen Gewalten und Funktionen, wie sie weltweit für vormoderne Zivilisationen typisch war, in denen das Wort «Religion» erst als missionarischer Import ein nur durch diese Begriffssetzung definiertes Funktionssystem eigener Qualität schuf. Continue reading

Alexandra Woolley (Toulouse), Louis XIV sur le »Trosne de la Piété«: le roi personnifié en mère charitable du royaume

Au lendemain du sacre du Louis XIV, en 1654, une médaille puis une gravure vinrent commémorer cet évènement et prédire au roi un avenir glorieux. Sur ces images, le jeune Louis est explicitement montré et nommé en figure de la »Charité«, entre la »Foi« et l’»Espérance«. Cette allégorie, en effet, avait constamment servi aux Bourbon à magnifier leur piété censée être aussi exemplaire que bienveillante mais aussi à accréditer le droit divin de leur souveraineté. Comme pour les rois avec saint Louis, les reines et régentes successives, Marie de Médicis et Anne d’Autriche avaient inscrit cette piété dans la lignée de Jeanne de France et avaient été représentées en »Charité«, en tant que mères miséricordieuses du Royaume, nourrices du peuple comme des futurs rois. Continue reading

Alvaro Pascual Chenel (Alcalá), »España con Religion y Justicia«. Iconography and Personifications of the Spanish Monarchy in the Seventeenth Century: Image and Propaganda

The idea of Spain as a nation during the ancient regime is difficult to define since it is a loose and imprecise concept. The Spanish monarchy during the 16th and 17th centuries is a much more complicated reality. It was a fragmented political network with a plurinational empire, whose domain reached extensive territories, many of them far in between, thus constituting a pluriterritorial monarchy as well as a supranational one, where several kingdoms and possessions with particular idiosyncrasies and differentiating traits converge. These differences were at times difficult to reconcile, as the only common denominator was that they all shared the same King- a foreign one to most territories- but with absolute power and sovereignty over his domains, a factor that was by no means stable. Continue reading

Damien Bril (Dijon), Pouvoir féminin et allégorie politique: Régence et personnification nationale en France au XVIIe siècle

Le thème de la personnification de la France est très souvent associé au XVIIe siècle à l’iconographie des reines. On le trouve ainsi traditionnellement exploité dans la mise en scène des mariages princiers, où il joue un rôle symbolique en soulignant et encadrant le rituel d’agrégation de la princesse étrangère à son nouveau pays, dont elle devient reine. Mais c’est surtout sous les régences que le motif se trouve le plus abondamment employé et le plus largement diffusé, lorsque la souveraine doit son accès au pouvoir à son statut de mère protectrice du roi mineur. Comme régentes, Marie de Médicis (1610–1614) et Anne d’Autriche (1643–1651) y font ainsi largement appel, et selon des objectifs et des mode de fonctionnement sensiblement comparables. On en trouve de nombreux exemples à des échelles et sur des supports très divers, aussi bien en gravure, sur les médailles ou dans les décors peints, jusqu’à l’appartement d’été d’Anne d’Autriche au Louvre (1655–1658) où ce thème clôt la séquence décorative conçu par Romanelli. Continue reading

Elena Kashina (York), The Temple of Transcendent Wisdom: the Image of the Virgin Mary as an Agent of Russia’s National State

This paper proposes to examine the creation and use of state personifications in the context of the formation of the Russian centralized state, under Grand Duke Ivan III and Tsar Ivan IV (the Terrible), drawing on a number of Marian iconographies, which became central to the political visual narratives of asserting sovereignty during the period.

Ivan III and Ivan IV were the two rulers during whose reign Moscow completed a transition from the capital of a principality to that of a centralised state. Ivan III (1462–1505) became the first ruler to assume the title of the Lord of All Russia, while Ivan IV (the Terrible) (1547–1584) was Russia’s first officially crowned and anointed Tsar. Continue reading

Chloé Perrot (Lille), Les personnifications des États dans les iconologies de la deuxième moitié du XVIIIe siècle, importants témoins d’une Histoire politique

Les iconologies du XVIIIe siècle, héritières de Ripa, offrent aux artistes un répertoire plus
large que celui de leur célèbre aîné, bénéficiant de sources nouvelles et adapté à la société contemporaine. Les allégories de différents pays et des modes de gouvernement, en particulier, révèlent les préoccupations politiques de l’époque. Omniprésentes dans les ouvrages parus entre 1750 et 1791, elles n’adoptent pourtant pas systématiquement le schéma classique de la personnification. Si la figure féminine pourvue d’attributs apparaît bien dans le »Dictionnaire iconologique« d’Honoré Lacombe de Prézel et dans l’»Almanach iconologique« illustré par Hubert- François Gravelot puis Charles-Nicolas Cochin, elle est réduite à des bustes sculptés chez Gabriel Huquier et disparaît totalement dans la »Nouvelle Iconologie Historique« de Jean-Charles Delafosse, cédant la place à des trophées d’objets symboliques. Continue reading

Nicolas Vernot (Cergy-Pointoise), Les allégories de la cité de Besançon et du comté de Bourgogne dans les dernières années de la domination espagnole (v.1664–1674)

Cette étude s’intéressera à deux toiles allégoriques réalisées dans la dernière décennie du règne espagnol sur le comté de Bourgogne et sa capitale, Besançon. Longtemps cité libre et enclave impériale, Besançon est officiellement intégrée au comté de Bourgogne en 1664. Lors de la prise de possession de la cité par le marquis de Castel-Rodrigo au nom du roi d’Espagne, Philippe IV, en 1664, une toile est apposée devant l’hôtel de ville. Elle figure une allégorie de Besançon présentant au roi les clefs de la cité. Un peu plus tardive, la seconde toile a été réalisée entre 1665 et 1674. Conservée au Musée Granvelle à Besançon et sommairement nommée »La Franche-Comté à trois époques« elle montre trois allégories du comté de Bourgogne se présentant respectivement mendiant devant Charles le Téméraire, en armes devant Charles Quint et offrant son cœur au jeune Charles II d’Espagne. Continue reading

Christine Gouzi (Paris), Les tableaux commandés à Charles-Antoine Coypel (1694–1752) après la maladie de Louis XV à Metz en 1744: les personnifications du royaume de France

Au XVIIe siècle, le roi de France fut souvent portraituré allégoriquement, sous les traits de dieux ou de demi-dieux: Hercule, Alexandre ou Apollon.  À la fin du XVIIe siècle, Saint Louis se présenta comme une autre figure qui pouvait incarner les qualités royales. La représentation du souverain en Saint Louis se développa autant dans les panégyriques du roi que dans la peinture religieuse des édifices royaux, à la chapelle de Versailles notamment. Sous Louis XV, les personnifications mythologiques étaient passées de mode, mais Louis IX demeura une des personnalités essentielles de l’incarnation de la valeur héroïque et chrétienne du roi de France. Saint Louis pouvait réunir en une image synthétique les qualités royales et signifier à lui seul la monarchie de droit divin elle-même. Le portrait de Louis XV en Saint Louis sous ses propres traits, que n’avait pas osé Louis XIV, devint ainsi un des topos de la peinture d’autel dans les chapelles royales. Continue reading

Astrid Zenkert (Schwetzingen), Virtutem fingere. Minerva’s role in representing the sovereign ruler

Als Peisistratos  561 v.Chr. Athen mit Waffengewalt stürmte und sich zum Tyrannen ausrufen ließ, wurde er schon bald darauf wieder vertrieben. Beim zweiten Anlauf griff er – so Herodot – zu einer List: Er fuhr mit einer als Athene verkleideten Frau im Wagen zur Akropolis hinauf. Das verblüffte Volk glaubte Peisistratos tatsächlich von der Göttin begleitet und akzeptierte ihn als Tyrannen. Die Idee, der Legitimität des eigenen Herrschaftsanspruches durch die Begleitung der Athene/Minerva unmittelbare Evidenz zu verleihen, wird in der Frühen Neuzeit wieder aufgegriffen. Vom Florenz Cosimos I. bis zur aufgeklärten Spätphase des Absolutismus bildet diese Konstellation eine bemerkenswerte bildpolitische Konstante. Continue reading

Petra Batelja (Zagreb), Beatissima Maria, Advocata Croatiae

This paper is focused on the formation and the iconography of the Virgin Mary as the patron and the protectress of Croatia and Croatian historical lands in the Early Modern Period. There are few examples dated in 16th and 18th century whose inscriptions refer to the Virgin Mary as the Croatian »patron« and »advocate«. The paper will also take into account the comparative example and possible visual template – Hungarian Magyarok Nagyasszonya (Great Lady of the Hungarians). Continue reading

Katharina Ute Mann (Köln), Polonia – Eine Nationalallegorie als Erinnerungsort in der polnischen Malerei

Mein Dissertationsprojekt mit dem Titel »Polonia – Eine Nationalallegorie als Erinnerungsort in der polnischen Malerei des 19. Jahrhunderts« analysiert vaterländische Kunstwerke und ihre Schöpfer in Hinblick auf die selbstreflektierende Sicht auf einen unsouveränen Staat. Diesbezüglich wurden in dieser Studie Polonia-Darstellungen analysiert, die nach den Teilungen Polens neu konstruiert und ihrer veränderten Rolle angepasst werden mussten. Continue reading

Sandra Hertel (Wien), Stefanie Linsboth (Wien), Eine Herrscherin – ein Bild? Nationale, religiöse und dynastische Personifikationen am Beispiel von Maria Theresia (1717–1780)

Die Herrschaftsübernahme durch Maria Theresia in den Österreichischen Erblanden nach dem Tod ihres Vaters 1740 erforderte einen Paradigmenwechsel in der Herrscherikonographie. Als erste Frau auf dem habsburgischen Thron waren plötzlich andere Repräsentationsstrategien notwendig. Identifikationsporträts von Maria Theresia als mythologische Figuren – wie Pallas Athene – bzw. Heilige – wie die Hl. Teresa von Ávila – aktualisierten habsburgische Darstellungstraditionen. In Süddeutschland und Österreich finden sich Darstellungen von Maria Theresia als Europa, eine Personifikation, die Fragen nach einer österreichischen Nationalidentität zugunsten ihrer Funktion als Frau des Kaisers zurückdrängen. Continue reading

Frans Grijzenhout (Amsterdam), Contested Unity, the Figure of the Dutch Republic in Times of Political Disagreement

The Dutch Republic is among the first and foremost examples of a state that was represented in the allegorical figure of a maiden, often with the attributes of Liberty. The iconography of the Dutch Republic owes much to the Dutch Revolt against the Habsburg empire in the late 16th century, in which an image of national unity against the Spanish tyranny was promoted. But is an image like this affected by internal political opposition, like in the later seventeenth century and, especially, in the years 1780‒1800, when Patriots and Orangists both claimed the right to True Liberty?

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