Thomas Maissen (Paris), Die Bedeutung der christlichen Bildsprache für die Legitimation frühneuzeitlicher Staatlichkeit

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Introduction

Die Entwicklung des Toleranzkonzepts und die Ausbreitung der Religionsfreiheit erfolgten im Rahmen des modernen Staats und als eine seiner Hauptleistungen: der Schutz individueller Rechte gegen kollektive Überzeugungen, selbst wenn es diejenigen der staatstragenden Bevölkerungsmehrheit sind. Um dies zu gewährleisten, mussten sich unterschiedliche Punktionssysteme herausdifferenzieren, Religion und Politik. Wohl konzentrierte Letztere einerseits die Gestaltungsvollmacht für die Rechtsordnung exklusiv
bei Staatsdienern, die sich aber – andererseits – idealerweise Unparteilichkeit in der religiösen Sphäre auferlegten. Diese etwa in Lackes Epistola de tolerantia (1689) greifbare Trennung der Zuständigkeiten und der damit postulierte konfessionsneutrale Staat selbst waren allerdings ihrerseits auch erst das Ergebnis eines längeren Prozesses. An dessen Anfang stand dieselbe enge Verschränkung von spirituellen und politischen Gewalten und Funktionen, wie sie weltweit für vormoderne Zivilisationen typisch war, in denen das Wort «Religion» erst als missionarischer Import ein nur durch diese Begriffssetzung definiertes Funktionssystem eigener Qualität schuf. Continue reading

Alexandra Woolley (Toulouse), Louis XIV sur le »Trosne de la Piété«: le roi personnifié en mère charitable du royaume

Au lendemain du sacre du Louis XIV, en 1654, une médaille puis une gravure vinrent commémorer cet évènement et prédire au roi un avenir glorieux. Sur ces images, le jeune Louis est explicitement montré et nommé en figure de la »Charité«, entre la »Foi« et l’»Espérance«. Cette allégorie, en effet, avait constamment servi aux Bourbon à magnifier leur piété censée être aussi exemplaire que bienveillante mais aussi à accréditer le droit divin de leur souveraineté. Comme pour les rois avec saint Louis, les reines et régentes successives, Marie de Médicis et Anne d’Autriche avaient inscrit cette piété dans la lignée de Jeanne de France et avaient été représentées en »Charité«, en tant que mères miséricordieuses du Royaume, nourrices du peuple comme des futurs rois. Continue reading

Britta Tewordt (Köln), Rollenspiele. Belgica, Hollandia und Lucretia als Opferpersonifikationen in der Propagandagrafik des Spanisch-Niederländischen Krieges

Geplünderte Frau, sexuell bedrohte Jungfrau, vergewaltigte Ehefrau, tugendhaft, rein, schutzbedürftig – die weiblichen Personifikationen der Niederlande werden im 16. und 17. Jahrhundert als Opfer inszeniert, die es zu verteidigen gilt. Im Laufe des Achtzigjährigen Krieges gegen Spanien werden die Personifikationen für die jeweilige politische Situation angepasst, werden zur »Belgica«, niederländischen oder holländischen »Maagd« oder römischen »Lucretia«. Auf den niederländischen Bühnen und in den Flugblättern des 16. und 17. Jahrhunderts symbolisieren sie die tugendhaften Niederlande, die geschändet, ausgeraubt und angegriffen werden. Die hoch emotionalen, visiotypen Darstellungen bzw. Inszenierungen dienen der Stimmungsmache gegen den spanischen Feind, als Aufruf zum Widerstand, als Stabilisierung des niederländischen Kollektivs und zugleich als Unterhaltungsinstrument.

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Massimo Galtarossa (Padova), Le personificazioni allegoriche di Venetia nelle orazioni politiche del Cinquecento

Nel 1982 lo storico Gaetano Cozzi osservava che, dopo l’incendio di Palazzo ducale del 1577, erano state erette due statue in pietra sulle due facciate dell’edificio raffiguranti una la giustizia e l’altra Venezia »in forma di giustizia« in modo tale che osservando il centro del potere dalla piazzetta o arrivando dalla parte della laguna l’emblema della Repubblica era condensato nella sollecitudine nel rendere giustizia ai propri sudditi. Si trattava di una personificazione allegorica di Venezia presente fin dal Medioevo in sculture, medaglie, monete ed emblemi di non univoca lettura. Continue reading

Marina Vidas (Copenhagen), Personifications of Venice in fifteenth- and sixteenth-century illuminated documents and manuscripts

My paper will analyze images of female personifications of Venice in frontispieces of illuminated manuscripts and in documents, primarily patents by which doges appointed officials to various offices. I will first examine the sources and development of the iconography for the image of a woman symbolizing the city. Then I will discuss illuminations of doges depicted with a female personification of Venice (for example, a miniature showing Doge Marco Barbarigo attended by a woman holding a banner with the Lion of St Mark and personifying Venice, on folio 1 of MS Additional 21463, in the collection of the British Library, London). Particular attention will be paid to the relationship between text and image and the reasons to believe that the female gender of the personification is not coincidental. Continue reading